Durch den letzten Post inspiriert, habe ich mich entschieden mein Thema zu wechseln. Leider ist das mit dem Europa-Thema zu groß und abstrakt, dass ich mich darauf besinnen möchte, auf etwas zu konzentrieren, was mich als Sänger und Schauspieler weiter voran bringt.
Also so komme ich nun zu einem naheliegenderem Thema "Acting und Jazz".
Wie ich schon schrieb gibt es da doch Unterschiede, wie zum Beispiel von der Jazz-Performance und der Cabaret-tradition in New York, die man in Deutschland eher als "Kleinkunst" bezeichnet (ich denke in den Niederlanden auch). Wie ich gelesen habe kommt diese Tradition aus Frankreich (Chat noir), wo in einem Lokal mit Speisen und Getränken, Sänger bzw. Schauspielerisch ihre Chansons vorgetragen haben. Ich werde mich damit noch näher befassen.
Billie Holiday hat auch, wie ich gelesen habe erst als sogenannte "Cabaret-Sängerin" angefangen, sie konnte am Ende nicht mehr auftreten da sie keine "Cabaret-karte" mehr genehmigt bekommen hatte.
Später ist dazu übergangen die sogenannte 4. Wand aufzubauen und das Publikum nicht mehr miteinzubeziehen.
Mein Ziel ist es nun an drei Songs aus dem American Songbook zu arbeiten, die alle sowohl als Jazzperformance, als auch im Film und im Musical "performt" werden.
Ich möchte mich darauf konzentrieren, was die verschiedenen Techniken sind einen Song zu interpretieren, mit Hauptfokus aus den Text. Ich möchte sehen wie unterschiedliche Sänger und Schauspieler mit den Songs arbeiten und inwieweit das einen Einfluss auf die Phrasierung hat, oder in wieweit die Phrasierung Einfluss auf die Interpretation des Textes hat.
Welche Technik passt zu mir, was kann ich davon benutzen.
Mich interessiert auch wie unterschiedlich ein Song klingen kann, jenachdem wer ihn begleitet und was das mit mir macht.
Ich habe mir drei Songs ausgesucht.
"Speak low" Musik: Kurt Weill, Texte: Ogden Nash
"I get a kick out of you" Musik und Texte: Cole Porter
"Embraceable you" Musik: George Gershwin, Texte: Ira Gershwin
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